Milán en 36 horas

El justo equilibrio entre arte, moda y diseño
Revista Que Pasa, junio 2007 (Chile)
Ciudad de la moda y el diseño por excelencia, asi se define hoy Milán, punta de lanza de eventos a nivel mundial y referente estético indiscutido. La ciudad más industrializada de Italia y la tercera, a nivel europeo, en atraer capitales internacionales.
Si bien es cierto la capital económica de Italia carece de la belleza explícita de otras ciudades de “la bota”, no resulta menos fascinante. Un pasado artísticamente glorioso resultado de la estrecha relación de los Sforza (duques de la ciudad por casi un siglo) con genios como Leonardo Da Vinci o Bramante, se contrapone –pero convive a la perfección- con un siglo XI pleno de diseño. Por Andrea Nuñez, desde Milán.

Viernes
9.00
Desde temprano en el centro de la ciudad el panorama se repite: sofisticados hombres y mujeres, perfectamente vestidos y “marcados”, estacionan sus bicicletas para realizar el ritual numero uno de la vida milanesa: capuccino e brioche al bar. Bueno es iniciar el dia imitándolos, mejor aun si mientras se bebe el café se puede apreciar a pocos metros de distancia la Madonnina del Duomo, la pequeña virgen que es el símbolo de la ciudad, ubicada en la parte alta de uno de los más bellos monumentos góticos de Europa. Para cumplir este objetivo, el bar ubicado en terraza de la tienda de departamentos La Rinascente, a un costado de la catedral.
Estar en Milán y no visitar el Duomo, es impensable. La catedral, siempre en labores de limpieza, comenzó a ser construida en 1386, y con una altura de casi 110 mt. es definitivamente el centro de la ciudad.

10.30
Saliendo del Duomo, vale la pena atravesar la emblemática Galeria Vittorio Emanuele (1867), un imponernte espacio comercial donde conviven sobriamente tiendas que van desde Gucci o Mercedes Benz hasta Mc Donald. En el extremo opuesto, la Piazza della Scala y el teatro del mismo nombre. Las visitas diarias al museo permiten conocer la historia del mítico teatro que hasta su restauración, finalizada el 2004, aún continuaba a montar complejos efectos especiales con las bombas hidráulicas inventadas por Da Vinci.

11.30
Como todas las ciudades italianas, Milán no esta excento de joyas arquitectonicas religiosas, en las cercanias del Duomo, las opciones: un clásico indiscutido es Santa Maria delle Grazie, iglesia ordenada por Ludovico El Moro a los mas importantes artistas y arquitectos de la época. Aquí que se encuentra “La última Cena” de Leonardo da Vinci. La reserva es obligatoria, con cerca de 2 meses de anticipo!.
Solo para gustos macabros es la iglesia de San Bernardino alle ossa, ubicada en la Piazza Santo Stefano. Una iglesia de planta octogonal, fundada en el siglo XIII contigua a un hospital y su cementerio. La iglesia reformulo el osario construyendo una pequena capilla adornada por hermosos frescos en el techo y enteramente cubierta de huesos.
Santa Maria presso San Satiro (más conocida como San Satiro), esta pequeña iglesia ubicada en una zona comercial tiene su particularidad en un error. Prácticamente finalizanda su construción (en 1482) los arquitectos se dieron cuenta que para realizar el altar restaban solo 97 cms.!. El problema fue presentado al joven arquitecto y pintor Bramante –maestro de la perspectiva- quien resolvió con la técnica llamada “trompe l’oeil” (engana el ojo). Asi, la falsedad del imponente altar sólo resulta obvia a no más de 3 metros del ábside.

13.00
La comida en Italia es en si misma un ritual, por eso y aunque parezca demasiado temprano esta es la hora del pranzo, mejor adaptase porque más tarde es posible que “la cocina este cerrada”. La Osteria La Pérgola (en una callejuela, a pasos de la Università Statale) es una buena opción para interiorizarse de la amplia tradición gastronómica local, en particular, e italiana, en general. No deje de probar el risotto alla milanesa (arroz con azafran) o funghi porchini alla cottoleta (champinones apanados) todo, claro, acompañado de una copa de vino con denominacion de origen Barbera.

15.00
Volvamos sobre nuestros pasos hasta el Duomo, a un par de calles de ahi nuestro itinerario gira a 180 grados para caer en el epicentro de la moda. Via Monte Napoleone (familiarmente “Montenapo”) es uno de los lados del llamado “quadrilatero de oro” formado también por las calles Sant’Andrea, Spiga y Via Manzoni. En estas pocas cuadras se encuentra la cima del shopping, la mayor concentracion de tiendas exclusivas principalmente italianas (Prada, Trussardi, Versace, Dolce&Gabbana, Kenzo y un largo etc). Ropa, joyas, pieles y antiguedades, todo en el que probablemente es el mayor parque temático de marcas y, claro está, de precios. Un café?... en la exclusiva Pasticceria Cova o quizá en la cafeteria del Emporio Armani.

16.30
Via Dante es un amplio paseo peatonal (y ciclistico!), con cafeterias, librerias, tiendas y una permanente exposición fotográfica al abierto. Nace en la Plaza del Duomo y finaliza en el Castello Sforzesco, una impresionante fortaleza desarrollada entre el medioevo y el renacimiento, que hoy acoge al Museo Egipcio y al de Arte Antiguo, donde se encuentra la última obra de Michelangelo, la Pietà Rondanini. Atravesandolo llegamos al Parque Sempione, una amplisima y visitada zona verde, antiguamente parte del Castillo y que ahora acoge el edificio de la Triennale di Milano.

17.00
La Triennale di Milano es la Mecca del design (en inglés, como aman decir los milaneses), construido en 1933, el espacio acogerá a partir del próximo año al Museo del Diseño. Exposiciones temporales paralelas excelentemente montadas (hasta septiembre, por ejemplo, una dedicada al arquitecto Renzo Piano, proyectista de obras en Paris, Genova y Nueva York). Cabe senalar la magnifica libreria, en la que bien podrían pasarse las horas destinadas a esta parte de la ciudad. El diseño crece la ciudad, un ejemplo de ello es la reciente ampliación de la Triennale con una nueva sala en la zona periferica de Bovisa.

19.00
Despues de un dia de trabajo, el “aperitivo” es el momento de encuentro obligado de los milaneses y ya que estamos aqui, en el mundo del diseño, bajemos por la larga escalera desde las salas de la Triennal hasta su blanquisimo bar restaurant. Una copa, un picadillo (aqui absolutamente sofisticado) y la vista hacia el Parque Sempione y la Fontana metafísica de Giorgio De Chirico.

20.00
Si las energías aún existen, un buen panorama nocturno lo ofrecen los navigli. Para llegar alli, ya fuera del centro historico, tomemos un tranvía, uno ultramoderno (cubierto de publicidad) o un hermoso y tradicional ventotto (llamados asi porque datan de ese año).
Como Venecia, Milán estaba originalmente rodeada de canales, la expansión automovilística de principios del siglo XX cambio la fisionomia de la ciudad y como testigos de esos años permanecen sólo dos canales: el Naviglio Grande y el Naviglio Pavese. En torno a estos se desarrolla una animada vida nocturna, bares, heladerías, restorantes... a Ud. la elección!.

Sábado
9.00
Milán vive entre lo antiguo y lo moderno, y que mejor recorrido para sentirlo en carne propia que aquel que comienza en el barrio de Brera, isla de ritmo diverso al del resto de la ciudad. El barrio es uno de las zonas más elegantes de la llamada “vieja Milán”, y tiene como centro la Pinacoteca Nazionale di Brera.
En este Museo, imprescindible para los amantes de la pintura clásica, se encuentran obras claves de Caravaggio, Rafael, Piero della Francesca, Boticelli y da Vinci, entre otros.
En el gran palacio barroco circundado de hermosos porticos, se encuentra también la Accademia di Belle Arti di Brera, una de las mas reputadas del mundo.

11.00
El recorrido por las adoquinadas calles adyacentes a Via Brera merece tiempo, cerca de 400 negocios de diversos géneros y cuatro iglesias, cada una con sus particularidades: San Simpliciano, San Marco, Il Carmine y L’Incoronata. En las cercanias también esta el Piccolo Teatro di Milano, institución que cumple 60 años y que anima la vida cultural milanesa de lunes a domingo.

12.30
Poco a poco, entre galerías de arte y librerias especializadas, vamos dejando atras Brera para adentrarnos en aspectos más modernos de la ciudad. En las Vias Solferino y Garibaldi, continuan las tiendas (es que estamos en Milán!), vitrina tras vitrina, todas –vestidos, decoración, alimentación- cuidan hasta los mínimos detalles. Más allá de su contenido, muchas son un espectáculo en si mismas.
En el camino, la próxima detención es en la Trattoria Rigolo (entre los comensales habituales, los periodistas del vecino Corriere della Sera) con un menu toscano, imposible resistir sus postres.

15.00
Llegamos a Via Moscova, aqui dos paradas necesarias. La Galeria Photology, desde 1992 la primera especializada en fotografía en Italia, y la recientemente inaugurada Mediateca Santa Teresa. Una ex iglesia barroca convertida en un espacio de hipermodernidad no sólo por su definición de “biblioteca sin libros”.

17.00
Siempre siguiendo la misma dirección encontramos Corso Como 10 (ubicado exactamente en dicha via y numero), cafe, restaurant, tienda de objetos, galeria de arte, bed and breakfast y libreria, todo se conecta desde un verde patio interno. El concepto es el placer para todos los sentidos, pero obviamente... con estilo. Y tal si antes de continuar a gironzolar (girar sin un destino fijo) la ciudad, nos tomamos un capuccino?.


Como llegar
Desde Santiago a Milán se puede volar con Lan Chile (Santiago/Madrid/ Milán) con un precio apoximado de €1.892, y con Tam (Santiago/Sao Paulo/ Milán), a €1.143, aprox.

Donde dormir
Hotel 3Rooms €310, habitación doble
Hotel Enterprise €290, habitación doble
www.bed-and-breakfast.it, desde €75, habitación doble

Datos utiles
Cenacolo (“La Ultima Cena”). Reservas al 39+02 89 42 11 46
Información turística www.milanoinfotourist.com.
Osteria La Pergola Vincolo S.Caterina s/n (zona Porta Romana)
Ristorante Rigolo. Largo Treves (Zona Brera)

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Guido Scarabottolo

El hombre que dibuja a Sepulveda
Arquitecto de profesion e ilustrador por vocacion y pasion, Guido Scarabottolo cuenta pedazos de historia a punta de disenos. Colaborador de diversas publicaciones –entre ellas Internacional, L’Unità y Abitare-, trabaja tambien para la editorial Guanda, que publica los libros de Luis Sepulveda en Italia.

"I peggiori racconti dei fratelli Grimm” es el ultimo libro de Sepulveda, realizado a cuatro manos con el urguayo Mario Delgado Aparain. La portada de esta novela epistolar es, en la edicion de Guanda, de autoria de Scarabottolo.
Una cincuentena de libros de esta editorial tienen su firma (entre ellas libros de Pablo Neruda, Federico Garcia Lorca y Nick Hornby), mientras que otras tantas han sido realizadas bajo su mirada.
“Sintetismo” es la primera palabra que utiliza un gentilisimo Scarabottolo para explicar la forma de trabajar las portadas que desarrolla para Guanda. Nunca hay tiempo de leer previamente el libro, explica. “Es mejor asi, despues, cuando lo leo, me doy cuenta que de haberlo hecho al reves no habria logrado un trabajo satisfactorio”.

Cual es el recorrido que hace para llegar a una “copertina”?
El trabajo es muy rapido porque se hacen entre 10 y 12 portadas al mes, por lo mismo no hay tiempo de leerlo. El diseno viene realizado luego de una reunion de redaccion, donde el contenido del libro se resume. Generalmente con esto es suficiente para “lograr entender el tono”, aunque ayuda tambien el conocimiento que me he ido haciendo de los autores, como en el caso de Sepulveda.

Es suficiente, o siente que deberia ser un trabajo mas cercano con los autores?
No, esta bien asi. Seria dificil tener una relacion mas cercana porque ellos tienen una relacion mucho mas compleja con el trabajo que han hecho, y una vision compleja no es posible resumirla en un diseno, quiza en un film, pero no en un diseno.
Ademas la portada de un libro es autonoma, no debe ser un resumen del libro, debe ayudar a venderlo.

Existen autores mas o menos faciles?
Mas que autores, tematicas. A mi me gusta mucho trabajar las portadas de libros que tienen un contenido mas ironico, y no me refiero a contenidos ligeros. Mientras que con aquellos que tienen un contenido mas dramatico, me siento menos comodo.

Y es claro, la obra de Scarabottolo esta llena de guinos ironicos y de una dulce melancolia: el cuerpo enterrado de cabeza y atravesado por globo de “bla, blas”, los soldados que marchan correctos golpeando el tambor-sombrero de su companero que lo antecede, la senaletica que cancela el pasado y que muestra el futuro con miles de desviaciones, el campesino que con su rastrillo traza un pentagrama o las librerias sentadas a fuerza de depresion. Muchas imagenes se repiten, creando un alfabeto propio del mundo de “Bau”, como lo llaman sus cercanos.

Que es para Ud. la ironia?
Es un modo de enfrentar la vida que trata de quitar el lado tragico a las cosas. La realidad no es facil y la tragedia puede asumir un caracter heroico, que segun yo es peligroso. Yo trato de decir con mis disenos que reir sobre las cosas hace mas faciles las soluciones.

Ud. colabora con varias publicaciones de actualidad, como es ese trabajo?
Trato de entender las cosas, En Italia no es facil porque las palabras estan perdiendo el sentido, los facistas quieren las reformas y los comunistas quieren conservar las cosas como estan. Por lo mismo los disenos ayudan a comprender sin palabras, y trato de hacer una contribucion a comprension a la realidad.
En relacion a los articulos que debo ilustrar, no es instintivo, yo colaboro con lo que esta previamente escrito, escribo “otro pedacito” que completa un todo.
De vez en cuando pienso que narro con un tipo de escritura primordial. Trabajar con simbolos es como hacerlo con senales estradales, me doy cuenta de que la forma de escribir las frases sera como vienen decifradas.

Trabajo colectivo
“Me gustan todos los tipos de trabajo colectivo, me gusta la relacion de respetar el trabajo de los otros y de hacer respetar el mio. Una de las cosas que se aprende de trabajar con otros es que hay aspectos de la labor personal que uno mismo ignora, que se reconoce solo cuando lo hacen los otros. Asi se enriquece el trabajo”. De esta manera Guido Scarabottolo explica “Una vita (romanzo metafisico)”, el trabajo que en el 2005 realizo junto a la escritora Giovana Zoboli.
La publicacion vio la luz de una manera poco habitual, fueron las palabras las que nacieron a partir de sus disenos. “Ella vino y vio, y le dio un sentido extra al trabajo que yo habia hecho. Conozco el sentido de mis disenos, pero no soy celoso, me da placer ver amplificado el significado”
Los ilustradores y graficos que conocen a Scarabottolo hablan del “Sindrome de Bau”, el rie y lo define como un modo de trabajar, donde lo importante es apreciar el diseno original. Explica que trabaja completamente en digital, pero de manera “artesanal” y a traves del “cortar y coser electronico” desarrolla pensamientos en fragmentos.

Alguna portada pendiente?
“Me habria gustado hacer la copertina de El Quijote”, rie.
www.scarabottolo.com

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